Milagros Alaniz

de 1000 IDEAS a solo 1

Proyectos

Desarrollo proyectos en la intersección de la dirección creativa, el estilismo y la producción. Mi enfoque se basa en el proceso de síntesis: absorber la sobrecarga de estímulos del entorno para transformarlos en universos estéticos limpios, potentes y con una identidad inconfundible.

Dirección creativaEstilismoProducciónDirección de arteDiseño editorialEdición
Carpeta · Neo-Criollo

Un ensayo visual que indaga en cómo los símbolos de la identidad nacional y la tradición argentina (el campo, el gaucho, el mate, los ponchos) se vacían de contenido y se transforman en puro artificio, escenografía y consumo visual bajo la lógica de la "sociedad del espectáculo" (Guy Debord) y la inestabilidad de la "modernidad líquida" (Zygmunt Bauman).

RolEstilismoCo-escrituraEdiciónConceptualización visual

Narrativa audiovisual

Backstage del rodaje

Un video estructurado en una progresión que va desde la contemplación natural inicial hasta el montaje forzado de los elementos y su colapso final por acción del viento, simbolizando que la identidad convertida en pura imagen no puede sostenerse.

Escenografía de Neo-Criollo montada en el campo, con tres personajes vestidos de gauchos
Escenografía montada en el campo
Rodaje de Neo-Criollo frente a la escenografía
Rodaje · el viento como colapso
De 1000 ideas…La investigación, las referencias y el estilismo que se destilaron en el video.
TemaSimulacro criollo
PremisaArtificialidad de lo auténtico
Investigación previa

Actualidad. Hoy la identidad se entiende como performativa y cambiante. En redes sociales, cada persona puede "editarse" y mostrarse de una manera distinta según la plataforma, el público o el momento. Antes se pensaba que la familia, el trabajo de por vida, la pareja o la reputación eran estables. Hoy todo es líquido y provisional: las relaciones cambian rápido, los trabajos son temporales y la imagen pública puede construirse o destruirse en segundos. Lo íntimo deja de ser privado y se convierte en contenido.

Redes sociales. En la lógica del "espectáculo", las redes producen relaciones superficiales, rápidas y desechables. La exposición pública de lo íntimo genera presión y comparaciones constantes, y hay una sensación de reemplazo inmediato: si una relación no funciona, hay "otras opciones" a un swipe de distancia.

Identidad en la actualidad. Hoy la identidad es performática y flexible. Se construye a partir de elecciones momentáneas, perfiles en redes y consumos culturales, y se ajusta según el contexto.

Referencia estética: desfile en una plaza de tierra con fondo de árboles
Referencia estética · Esquina
Collage de inspiración de estilismo con sombreros, ponchos y botas
Estilismo · inspo
Carpeta · El último deseo

El último deseo

«El deseo promete vida, pero puede devorarlo todo»

El proyecto explora los límites de la obsesión cuando el deseo se vuelve más fuerte que la realidad. Bajo la premisa de la iniciación ritual y la inocencia irreversible, el relato muestra el viaje de una protagonista que cruza un umbral peligroso en busca de amor y pertenencia, transformando la pureza inicial en una fuerza destructiva que devora su identidad.

RolDirección creativaEstilismoProducción
De 1000 ideas…El concepto, el moodboard y las películas que construyeron el universo del corto.
TemaIniciación ritual
PremisaInocencia irreversible
El film se mueve entre dos dimensiones
1 · El presente

Crudo, oscuro, realista. Un espacio donde la consecuencia ya ocurrió: el deseo consumió y destruyó. La protagonista está muerta, rodeada de velas, reliquias personales y restos de un ritual fallido.

2 · El sueño onírico

Luminoso, extraño, bello pero perturbador. Acá vemos lo que la llevó a la muerte: el deseo como trance, la seducción de la promesa y la pérdida progresiva de control. Ella está viva, pero ya no pertenece al mundo real. Las amigas recorren su locura.

Moodboard de El último deseo: velas, telas blancas, naturaleza y figuras en trance
Referencias audiovisuales
Afiche de Frankenstein (1931)Afiche de Poor Things (2023)Afiche de The Witch (2015)Afiche de Midsommar (2019)
Frankenstein (1931) · La creación que escapa del control

Aporta el eje central del film: la consecuencia trágica de un deseo llevado al límite. Como la obsesión por crear vida termina en destrucción, en el fashion film el deseo amoroso se vuelve una fuerza que consume a la protagonista.

Poor Things (2023) · Identidad, transformación y disociación

La dimensión psicológica del personaje: un cuerpo en transformación constante, entre inocencia e impulso irracional. Referente para la fisicalidad extrema y la gestualidad obsesiva de la secuencia onírica.

The Witch (2015) · Ritual, inocencia sacrificial y destino trágico

La ritualidad y el peso de un destino oscuro. Su atmósfera minimalista y opresiva, con silencios pesados y espacios abiertos que se sienten claustrofóbicos, guía la dirección escenográfica.

Midsommar (2019) · La luz como terror

Muestra que la luz del día puede ser el espacio más aterrador. La secuencia onírica transcurre bajo sol pleno y con una estética limpia, pero cargada de desesperación.

Carpeta · Almagro
Dirección de arte · moda · comunicación visual

A la vuelta de la esquina

Un proyecto conceptual que explora el barrio de Almagro como un territorio de resistencia frente a la homogeneización urbana. La propuesta resignifica los espacios detenidos en el tiempo y la cultura de la reparación, transformando la huella humana, lo imperfecto y lo gastado en un valor estético y simbólico.

Estilismo

Conceptualización y curaduría de siluetas basadas en la tensión entre permanencia y renovación. Superposición de capas pesadas, artesanales y tramas abiertas nudosas, construyendo siluetas intencionalmente deformadas que dialogan con texturas ásperas, agrietadas y porosas. La paleta de tonos opacos y polvorientos se interrumpe estratégicamente con quiebres de color intensos.

Diseño editorial

Creación de la cartografía visual, maquetación y desarrollo del lenguaje gráfico de la revista.

Producción de fotos · deslizá
Modelo sentada en una escalera con campera de cuero y pollera blanca
Modelo con medias rojas sentada en un sillón sobre una alfombra
Modelo recostada en un sillón con campera celeste y teléfono antiguo
Modelo apoyada contra una pared con campera de cuero bordada
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De 1000 ideas…El barrio, el collage y los colores de los que salió la producción.
TemaResignificación
PremisaCollage anacrónico
Collage del barrio de Almagro: fileteado, puertas antiguas, flores, sifones y vidrieras
Moodboard · barrio Almagro
Almagro

Almagro es un barrio tradicional y céntrico de Buenos Aires, con una fuerte identidad tanguera, bares notables y un ambiente residencial mixto. Con una ubicación estratégica sobre la Avenida Rivadavia y la Plaza Almagro, tiene una vida cultural activa y bohemia.

Paleta cromática
Carpeta · Tordo
Estilismo · Dirección creativa

Tordo-

Campaña de indumentaria deportiva y athleisure: looks pensados para moverse entre el entrenamiento y la calle, con fotos en exteriores y escenas de grupo.

RolEstilismoDirección creativa

Campaña

9 fotos
Tordo: Look 01
Look 01
Tordo: Look 04
Look 04
Tordo: Look 06
Look 06
Tordo: Look 02
Look 02
Tordo: grupo de cinco chicas en exteriores
Cercanía, identidad y cuerpos reales

Para transmitir la verdadera calidez de la marca, elegí como protagonistas a las propias consumidoras, logrando una atmósfera orgánica y genuina en cada postura.

Grupo · exteriores
Tordo: Look 07
Look 07
Tordo: Look 03
Look 03
Tordo: Look 05
Look 05
Tordo: Look 08
Look 08

Del entrenamiento a la calle: capas livianas, gorras y bolsos de uso diario.

Mood board
Carpeta · Vida Beta
Análisis de tendencias

Vida Beta

Investigación sobre cómo la Generación Alpha habita la frontera entre lo físico y lo digital, redefiniendo la identidad, la privacidad y el consumo cultural a través de la tecnología.

Grupo de chicas sentadas en el piso del estudio con flores 3D

Pilares de la investigación:

Presencia controlada
"Ver sin ser vistos" · Byung-Chul Han

Frente a la exigencia de hiperexposición, optan por el anonimato parcial y la observación silenciosa para protegerse del juicio social y el cringe.

Sujeto como curador
Postproducción · Nicolas Bourriaud

No crean desde cero: operan como "usuarios-editores" que recombinan memes, avatares y referencias estéticas en un collage identitario mutable.

Comunidad e interfaz
Roblox · Fortnite

Los videojuegos y entornos virtuales funcionan como las nuevas plazas sociales donde ensayan alter egos y vínculos digitales.

Palabras clave:

Vida BetaIdentidad mutableRefugio digitalLiminalidadHibridación
Cuatro chicas con capuchas negras en un estudio rosa
Presencia controlada

Formalmente, este ecosistema se traduce en morfologías inestables, envolventes flexibles, capas superpuestas y pliegues que tensionan el límite entre mostrar y ocultar. La paleta y los materiales (textiles mullidos, siliconas texturizadas, látex y plásticos iridiscentes) materializan una estética digital, permeable y en constante mutación.

Presencia controlada · ver sin ser vistos
Chica sentada en el piso con tapado rojo de pelo y flores 3D
Identidad mutable
Chica riendo acostada rodeada de estrellas y corazones 3D
Refugio digital
Carpeta · Memoria vivida
Dirección creativa · estilismo · maquillaje · accesorios

Memoria vivida

La memoria se desvanece. Nuestros recuerdos están guardados en la nube. No existe la huella física, sólo la huella digital.

TemaHuella
PremisaDistorsión ubicua

Este proyecto explora la práctica proyectual contemporánea entendida no como una representación figurativa o lineal, sino como un dispositivo abierto de sentido. Inspirado en las nociones de arte conceptual de Marcel Duchamp y en las teorías de la cultura y los medios de José Luis Brea, el trabajo indaga en cómo el diseño actúa como una «escritura sin sonido»: un lenguaje de signos visuales que evoca, incomoda y activa asociaciones en el espectador.

RolDirección creativaEstilismoMaquillajeAccesorios

Producción de fotos

Pasá el mouse por las fotos con ↻ para darlas vuelta
Modelo de blanco con una capa transparente llena de fotos impresas, sobre las rocas
Memoria vivida · 01
Modelo agachada junto a un televisor antiguo entre los pastos
La imagen como ecosistema

Entiendo la imagen como un ecosistema vivo donde cada detalle cumple un propósito narrativo. Desde la idea y la dirección creativa hasta el estilismo y el maquillaje, busco unificar la estética con la atmósfera y traducir conceptos abstractos en universos visuales sólidos, coherentes y con identidad propia.

Memoria vivida · 02
Modelo de pie sobre una roca con la capa de fotos desplegada
Memoria vivida · 03
Modelo con accesorios plisados de plástico translúcido junto a un televisor
Accesorios

Creación de accesorios, piezas volumétricas y soportes textiles con materiales industriales, plásticos translúcidos, texturas plisadas y archivos visuales reconfigurados. Las piezas operan como prótesis corporales que narran el desgaste, la memoria y la digitalización de los recuerdos.

Memoria vivida · 04
Modelo recostada sobre un televisor antiguo con la capa de fotos extendida
Memoria vivida · 05
Televisor antiguo apoyado sobre las rocas frente al río
Descontextualización

Objetos cotidianos, industriales y tecnológicos obsoletos (como un televisor antiguo) pierden su función original y se cargan de nuevos significados simbólicos.

Memoria vivida · 06
De 1000 ideas…Las referencias fotográficas que alimentaron la producción.
Referencias fotográficas

Honey and Prue, May Parlar y Alec Soth: cuerpos en el paisaje, telas al viento y objetos domésticos fuera de contexto.

Referencias fotográficas de Honey and Prue, May Parlar y Alec Soth
Honey and Prue · May Parlar · Alec Soth

Acerca de mí

Milagros con remera rosa en un barco frente a la ciudad

¿Quién soy?

Soy una comunicadora en constante movimiento: intensa, curiosa, espontánea y crítica. Pienso a conciencia para traducir ideas abstractas en un lenguaje visual tangible. Para mí, el vestuario, la dirección de arte y el marketing de moda no son adorno ni superficie; son el canal estratégico para contar quiénes somos, construir narrativas de campaña potentes y definir hacia dónde vamos.

Milagros tomando mate en la playa con gorro

¿Qué quiero?

Mi objetivo es proyectar una identidad visual definida, rigurosa y con carácter. Diseño conceptos y universos estéticos pensados para conectar de forma real, transformando la visión de marcas y agencias en campañas creativas con propósito, coherencia e impacto visual.

1000→1

¿Qué hago?

Las 1000 referencias, los 1000 estímulos, las 1000 preguntas y el caos creativo previo. Mi rol es tomar todo ese universo y destilarlo en una sola idea final.

Milagros posando en una calle de Nueva York

¿Qué me gusta?

Me gusta estar en movimiento: viajo, exploro y salgo a conocer para abrir la cabeza y alimentar mi mirada. Disfruto socializar, habitar nuevos espacios y conectar con entornos que me encienden ideas inesperadas. Llevo esa curiosidad a la acción: investigo, cruzo mil referencias y genero estéticas nuevas para diseñar contenido inteligente y efectivo. Me gusta trabajar para que cada proyecto tenga un sentido profundo, concordancia y se destaque con fuerza frente a su competencia.

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